Первым героем нашего нового видео-подкаста в формате селф-интервью стал DZHURA — музыкант, преподаватель, артист, шоумен, со-основатель творческой экосистемы проектов SYMBIONT и один из главных героев кибер-саги «Вселенной Симбионтов».

Формат выпуска устроен так, что артист сам задаёт себе вопросы и сам на них отвечает. Это позволяет увидеть героя не только через музыку и сценический образ, но и через личную историю, ценности, профессиональный опыт, внутреннюю философию и планы на будущее.

В своем интервью DZHURA разобрал 10 больших важных тем: от личности и внутреннего пути до музыки, продакшна, сцены, индустрии, коллабораций и будущего развития своего проекта.

Ключевые тезисы из интервью

• Музыка стала частью жизни DZHURA ещё в детстве: через танцы, кассеты, ритм и наблюдение за людьми.
• Сценический образ для него — не просто маска, а альтер эго, через которое можно выразить энергию, злость, дерзость и внутреннюю силу.
• Важнейшие законы его творческого мира — честность, любовь, музыка и самовыражение.
• DZHURA считает, что настоящий артист сегодня должен быть не только музыкантом, но и стратегом, маркетологом, продюсером своего образа и мира.
• В музыке для него важны энергия, идея, техника и необычный звук, особенно синтезаторы.
• Опыт сцены, КВН и живые выступления сформировали его как артиста, умеющего держать внимание публики.
• Главные преимущества современного музыканта — технологии, нейросети, музыкальное образование и постоянное обучение.
• В будущем DZHURA видит свой проект как масштабную мультиформатную вселенную: музыка, комиксы, аудиокниги, фестивали и новые формы взаимодействия с аудиторией.

Интервью

[ 1 ] Личность и внутренний путь

— В какой момент ты понял, что музыка — это не этап, а твоя жизнь?
— Это произошло ещё в детстве. Я занимался танцами, слушал музыку, покупал кассеты, выставлял колонки в окно и наблюдал, как люди идут по улице под музыку. Тогда музыка и стала частью моей жизни.

— Что в тебе самом больше всего изменилось благодаря музыке?
— Музыка развила во мне чувство ритма и эмоциональность. Через неё ты чувствуешь радость, грусть, печаль, адреналин. Всё это очень сильно на меня повлияло.

— Какой опыт вне сцены сильнее всего повлиял на твоё мышление как артиста?
— На меня сильно повлиял КВН. В школьные и студенческие годы это была хорошая школа сцены: как вести себя перед зрителями, как говорить, держать динамику и внимание аудитории.

— Что ты ценишь в людях, которые окружают тебя на творческом пути?
— Мне важны люди, которым я симпатичен как человек и которым близка моя идеология. Это артисты, музыканты, творческие и местами фриковые люди. Мы ценим друг в друге эту энергию.

— Как ты понимаешь, что двигаешься в правильном направлении?
— Через ощущение дежавю. Когда я замечаю такие моменты, я понимаю, что нахожусь на правильном пути.

[ 2 ] Образ DZHURA и внутренняя мифология

— Кто такой DZHURA для тебя: персонаж, маска или истинная форма?
— Это всё сразу: персонаж, маска, истинная форма и моё альтер эго. В жизни я позитивный и добрый человек, но во мне есть и злость. Когда я надеваю костюм, он помогает мне раскрепоститься и стать более дерзким.

— Зачем артисту нужен образ, а не просто музыка?
— Мне нравится ярко выглядеть и ярко выражать себя. На сцене важно не только звучание, но и визуальное присутствие. Образ помогает усилить восприятие музыки.

— Какие идеи и состояния ты передаёшь через проект?
— Через образ я показываю жёсткость, злость, энергию. Это проявляется и в музыке, и в поведении на сцене, и в общей подаче.

— Если представить твой проект как мир, какие в нём главные законы?
— Честность, любовь, музыка и самовыражение.

— Что зрители часто чувствуют в твоём образе, но не всегда могут сформулировать?
— Чаще всего это шок. Они видят фрика в белом костюме, с линзами, лазерами из наушников, рядом жрицы с цепями, жёсткая музыка и дерзкое поведение. У кого-то это вызывает восхищение, у кого-то страх, но равнодушных почти нет.

[ 3 ] Музыка и звук

— Как ты понимаешь, что трек работает ещё до релиза?
— За годы опыта появилось внутреннее чувство. Я понимаю, какие звуки, голос или настроение могут зацепить людей. Бывают и проходные треки, которые нравятся только тебе, но опыт помогает лучше это различать.

— Что важнее в музыке: энергия, идея или техника?
— Всё вместе. Но я особенно обращаю внимание на синтезаторы и необычные звуки, которые цепляют.

— Как ты ищешь баланс между танцполом и личным высказыванием?
— Каждый сет и каждый трек для меня — история. Я хочу донести свою идею: дерзость, печаль, радость или грусть. Когда люди видят меня в образе и слышат мои треки, пазл складывается.

— Когда ты чувствуешь, что музыка начинает жить своей жизнью?
— Когда после релиза люди пишут, что слушают трек, тренируются под него, делятся эмоциями. В этот момент музыка уже сама передаёт то, что ты хотел сказать.

— Как менялось твоё отношение к музыкальному творчеству с опытом?
— Сначала мне нравился один жанр, потом я стал глубже разбираться в музыке, писать сам, открывать разные направления. Сейчас я меломан и люблю музыку под разное настроение.

[ 4 ] Процесс и продакшн

— С чего обычно начинается твой трек?
— Чаще всего — с идеи или образа. Например, я могу представить, что мой герой идёт по полю и что-то сканирует. Иногда трек рождается из звуковой идеи: услышал интересный звук и начинаешь собирать вокруг него конструктор.

— Что ты делаешь, когда музыка не идёт?
— Если есть дедлайн, я заставляю себя садиться и искать решения. Но иногда лучше отложить, отдохнуть, заняться другими делами и вернуться позже.

— Какие ошибки в продакшене происходили у тебя чаще всего?
— Ошибки происходят постоянно, но иногда они приводят к интересным результатам. Можно случайно нажать не туда, перепутать порядок обработки, и звук вдруг станет ярким и необычным.

— Как ты понимаешь, что трек готов?
— Часто это определяют сроки. Трек можно дорабатывать бесконечно, постоянно добавлять новые фишки. Но если есть дата релиза, в какой-то момент нужно остановиться.

— Какие навыки сегодня важнее всего развивать музыканту?
— Технологии. Нужно быть в тренде, понимать актуальные инструменты: нейросети, синтезаторы, программы, новые способы работы со звуком.

[ 5 ] Сцена и выступления

— В чём разница между просто сетом и настоящим выступлением?
— Простой сет — это выступление без особой режиссуры. А настоящее выступление для меня — это образ, декорации, визуальная история и продуманное сценическое действие.

— Как ты чувствуешь контакт с публикой?
— Когда я на сцене в образе и взаимодействую с человеком из зала, это цепляет и его, и меня. Контакт происходит постоянно, особенно когда аудитория реагирует на знакомые треки.

— Что ты делаешь, если зал реагирует не так, как ожидал?
— Такое бывает. Иногда ты думаешь, что трек сработает, а реакции нет. А иногда включаешь трек без больших ожиданий, и зал взрывается. В этом всегда есть элемент неожиданности.

— Какие выступления сильнее всего формируют артиста?
— Все. И маленькие, и большие. Чем чаще ты выступаешь, тем лучше понимаешь аудиторию и тем сильнее растёт твой сценический навык.

— Что ты ищешь в выступлениях других артистов?
— Интересный подход. Мне нравится наблюдать за лайв-выступлениями с инструментами, голосом, синтезаторами, особенно модульными. Когда артист создаёт историю здесь и сейчас — это очень круто.

[ 6 ] Профессиональный опыт и индустрия

— Какие иллюзии о музыкальной индустрии были у тебя в начале пути?
— Иллюзий почти не было. Я сразу понимал, что это сложно, что творчество требует готовности ко всему и что путь будет долгим.

— Что отличает профессионального артиста от просто талантливого?
— Уверенность. Когда артист уверен, это чувствуется. Он становится лидером мнений и действует точнее. Неуверенность тоже считывается и часто приводит к ошибкам.

— Как ты принимаешь решения: интуитивно, стратегически или через мнение других?
— Всего понемногу. Чаще всего интуитивно, но стратегия и сбор информации тоже важны.

— Что самое сложное в карьере артиста?
— Стабильность. У творческих людей бывают пики и спады. Всё зависит от интереса аудитории, тенденций, хайпа, фанатов и общего движения индустрии.

— Что помогает артисту не выгореть?
— Любовь к своему делу. Если ты этим живёшь, ты не бросишь. Плюс аудитория заряжает: когда ты выходишь на сцену и отдаёшь энергию, ты получаешь её обратно.

DZHURA

RESIDENT

[ Лейблы ]

[ Жанры ]

Tech House Techno Peak Time Breaks & Breakbeat Drum & Bass

[ Соцсети ]

In Telegram Vkontakte YouTube Fb

[ Музыка ]

Soundcloud Mixcloud Beatport Spotify Apple Music Яндекс Музыка Deezer

[ 7 ] Обучение, рост и экспертиза

— Почему даже опытному артисту важно продолжать учиться?
— Потому что технологии и навыки быстро меняются. Молодой артист может за пару лет обойти тебя, если ты перестанешь развиваться.

— Что ты хотел бы узнать раньше?
— Как пишется музыка. Если бы я начал заниматься этим раньше, мои треки и мысли сегодня были бы другими. Мне бы очень пригодилось музыкальное образование.

— Как понять, что пора выходить за пределы привычного?
— Когда ты упираешься в определённый уровень, становится скучно. Хочется нового, хочется двигаться дальше. Это и толкает к развитию.

— Какие знания сегодня дают реальное преимущество в музыке?
— Технологии, компьютерные программы, нейросети, техническая подготовка. Музыкальное образование тоже помогает писать лучше.

— В каких темах ты чувствуешь себя экспертом?
— В том, что прошёл сам. Всё, что я лично протестировал и прожил, я могу оценивать уверенно: работает это или нет.

[ 8 ] Контент и коммуникация

— Что сегодня артисту нужно делать помимо выступлений и музыки?
— Заниматься бизнесом. Современный артист — это не только сцена и треки, но и управление своим пространством, интернетом, текстами, постами, технологиями. Нужно быть продажником, маркетологом и SMM-менеджером.

— Как ты находишь баланс между искренностью, хайпом и публичностью?
— Я простой и открытый человек. Мне кажется, это моя сильная сторона: я могу быть своим в разных кругах и оставаться искренним.

— Какие форматы контента тебе интереснее всего создавать?
— Режиссура. Сейчас я занимаюсь продюсированием своего героя не только на сцене, но и вне её: комиксы, аудиокниги, вселенная, SBN Universe.

— Что важнее: количество аудитории или её качество?
— Важно и то, и другое. Большая аудитория — это мощный поток внимания, но иногда даже 50 ярких и энергичных людей могут очень многое изменить.

[ 9 ] Коллаборации и взаимодействие

— По каким признакам ты понимаешь, что хочешь работать с артистом или командой?
— Меня привлекают яркие личности, особенно артисты в сильных образах. Важна харизма, динамика и энергия.

— Что важнее в коллаборации: результат или процесс?
— Важны и результат, и процесс, и комфорт. Коллаборация — это слияние двух энергетических потоков, где сильные стороны участников поддерживают друг друга.

— Какие ценности должны совпадать для успешного сотрудничества?
— Ответственность, энергия, вовлечённость и готовность идти вперёд, не отступая от идей.

— Что ты можешь привнести в совместный проект?
— Яркость, уверенность и идеи, которые человек, возможно, боялся реализовать один. Вместе это можно сделать.

— Открыт ли ты к новым коллаборациям?
— Да. Я готов сотрудничать, вкладываться и реализовывать сумасшедшие идеи вместе.

[ 10 ] Взгляд вперёд и философия

— Что сейчас важнее: масштаб или глубина?
— Для меня важен масштаб, но в каждом направлении нужна глубина. Если мы создаём комикс или экосистему, это должен быть не случайный элемент, а продуманный путь.

— Каким ты хочешь видеть свой проект через несколько лет?
— Я хочу видеть его ярким, успешным, интересным и полезным для людей. Многие артисты не знают, как себя монетизировать и что делать дальше со своим творчеством. Я хочу помогать в этом через свой опыт и лидерские качества.

— Что ты считаешь своей главной задачей как артиста?
— Делиться своим миром. Где-то в нём печаль, где-то грусть, где-то радость, где-то злость. Я просто хочу передать это аудитории.

— Какую роль музыка играет в жизни людей?
— Музыка передаёт эмоции, мысли и состояния. Без музыки нет любви и мира.

— Что бы ты сказал тем, кто только начинает путь?
— Лучше сделать и не жалеть, чем не сделать и жалеть всю жизнь. Рискуйте, идите вперёд, чувствуйте музыку, любите творчество, не зазнавайтесь и оставайтесь скромными. Всё получится.

Мы благодарим артиста DZHURA за участие в первом выпуске нашего проекта, за открытость, энергию и готовность показать не только сценический образ, но и внутреннюю механику своего творческого мира. От редакции желаем артисту успехов, сильных релизов, ярких выступлений, масштабного развития вселенной проекта и реализации всех задуманных планов.

Если вам было интересно это интервью, подписывайтесь на наш плейлист со всеми выпусками в наших аудио- и видеосоцсетях, следите за новыми героями и делитесь своими впечатлениями в комментариях.

[ Другие интервью ]

Все интервью

03/04/2026 "10 вопросов артисту" ◷ 21 мин

[ 10 ВОПРОСОВ АРТИСТУ ] x [ DZHURA ]